Volvo Fashion Week México culmina su 5to día de desfiles
Propuestas diferentes con diseñadores que tienen un estilo muy particular
CENTRO
En la moda, existen creaciones que trascienden el instante para el que fueron concebidas. Con esta visión, CENTRO presentó “Permanencia”, una colección que reúne las creaciones de distintos talentos formados en la institución durante el último año, para construir una narrativa colectiva que explora la transformación, la identidad y la vigencia del diseño.
Mediante la curaduría y el styling, las perspectivas individuales establecieron un lenguaje en común, a través de una serie de piezas escultóricas que yuxtaponen estructura y fluidez mediante la combinación de texturas ligeras y compactas, etéreas y corpóreas Más allá de una exploración estética, propone una reflexión sobre la moda como un proceso de evolución constante, en el que trascender no significa permanecer estático, sino conservar la capacidad de transformarse.
MITSA STUDIO POR ISDIN
La belleza más auténtica no se construye, se revela. Bajo esta premisa, MITSA Studio, fundada por Mitsue Sanroman Sashida, presentó junto a ISDIN una colección que celebra la identidad, la transformación y la individualidad.
Inspirada en la filosofía japonesa mottainai, la propuesta encuentra en el upcycling una oportunidad para reinterpretar materiales, dando nueva vida a materiales preexistentes. Cada creación conserva las huellas de su origen mientras descubre nuevas posibilidades de expresión, dando lugar a piezas únicas e irrepetibles.
Entre siluetas fluidas, estructuras definidas, sastrería de proporciones amplias y una paleta de tonalidades sobrias, la colección exploró el equilibrio entre lo masculino y lo femenino, lo tradicional y lo contemporáneo. Un lenguaje estético que refleja las raíces mexicanas y japonesas de su creadora y que propone una reflexión sobre la belleza como expresión de autenticidad, donde la piel se convierte en nuestro primer hogar y la indumentaria, en una extensión de nuestra esencia.
STRONA
La moda tiene una manera particular de dialogar con el tiempo. Recupera recuerdos, transforma referencias y encuentra en el pasado nuevas posibilidades para interpretar el presente. Así surge "Nostalgia Moderna”, la propuesta de la firma mexicana STRONA, que a través de su colección Otoño/Invierno 2026, explora la identidad a través de los contrastes y la libertad de expresión.
Bajo la dirección creativa de Elisa Zubiaga, la marca construyó un universo donde la nostalgia abandona su carácter contemplativo para convertirse en una declaración de estilo contemporáneo. La propuesta, integrada por más de 50 piezas, encuentra su fuerza visual en la convivencia de elementos aparentemente opuestos que recopila abrigos de gran volumen, chaquetas estructuradas de inspiración militar, transparencias estratégicas, encajes y satinados fluidos.
Una propuesta que reafirma su visión de una moda contemporánea y accesible, en la que el estilo no responde a una fórmula única, sino a la libertad de experimentar, recordándonos que vestir también es una manera de reconciliar nuestras distintas versiones: aquello que fuimos, lo que somos y todo lo que todavía podemos llegar a ser.
NIN STUDIO.
La identidad no siempre se descubre en soledad. A veces nace del movimiento, del contacto con otros y de la libertad de abandonar aquello que creíamos ser. Pensando en ello, NIN Studio da vida a "Masquerade”, presentada por ISOPURE. Una propuesta que transforma la pasarela en un ritual colectivo donde moda, danza y expresión corporal convergen.
Vestidos ligeros, conjuntos de líneas relajadas y prendas de volúmenes envolventes dan vida a una puesta en escena que se consolida mediante el uso de máscaras y maquillaje de inspiración teatral, construyendo una dimensión enigmática que acentúa el carácter ritual de la colección.
Con una coreografía co-creada junto a Ana Zambrano, “Masquerade” abandona la estructura convencional del desfile para construir una experiencia en constante movimiento, un recorrido que culmina en una pausa compartida, donde el silencio y la quietud adquieren tanta fuerza expresiva como el movimiento.
DORITOS
La velocidad siempre ha sido sinónimo de movimiento, evolución y deseo de conquistar nuevos horizontes. Así, más allá de los circuitos, Doritos construyó un nuevo universo estético a través de “Bold Acts”, una colección que transforma la cultura racing en una expresión de moda contemporánea.
La propuesta se desarrolló en tres actos que recorrieron distintas etapas de la historia del automovilismo, consolidando una narrativa visual donde pasado, presente y futuro convergen.
El primer capítulo recupera el espíritu de las carreras clásicas mediante prendas de inspiración vintage y detalles utilitarios que evocan los orígenes del deporte. En contraste, el segundo acto abraza la intensidad de las competencias contemporáneas, con una serie de elementos gráficos inspirados en los patrocinadores, referencias visuales de la velocidad y códigos propios de los aficionados. Finalmente, la colección dirige su mirada hacia el futuro, conjuntando materiales técnicos, construcciones aerodinámicas y siluetas experimentales plantean una interpretación más conceptual del vestir.
Con esta propuesta, la marca logra establecer un firme discurso sobre cómo múltiples universos pueden converger en una misma voz, demostrando que la flexibilidad siempre es la principal ruta para la creatividad y innovación.
EFECTO PERFECTO POR IQOS
La autenticidad siempre halla poder en la ruptura de cada convencionalismo. Remitiéndose a ello, el colectivo colombiano, Efecto Perfecto, trazó una ruta propositiva a través de "World Domination Tour”, su nueva colección presentada por IQOS.
Mediante siluetas volumétricas, estampados gráficos estrambóticos y una notable estética futurista heterodoxa, su trabajo no solo permitió explorar el diseño desde una perspectiva surreal, también propuso la disolución de las fronteras entre disciplinas artísticas y el uso de la tecnología como herramienta de expresión.
ALFREDO MARTÍNEZ POR IQOS.
Hay un instante entre la vigilia y el sueño en el que la realidad comienza a desdibujarse. El cuerpo permanece inmóvil, mientras la mente emprende un viaje hacia territorios desconocidos, donde el tiempo pierde su significado y lo imposible parece adquirir forma. Es precisamente en ese universo suspendido donde Alfredo Martínez encuentra inspiración para “Soñar despierto”, su colección Primavera/Verano 2027 presentada por IQOS.
Inspirada en “Primero sueño”, el poema de Sor Juana Inés de la Cruz, la propuesta construye una interpretación contemporánea de la curiosidad humana, la búsqueda del conocimiento y el deseo de trascender los límites de lo visible.
A través de tres actos, el diseñador mexicano construyó una narrativa que transita entre la oscuridad, la fantasía y el despertar. Un recorrido que comenzó con siluetas estructuradas, tejidos densos y tonalidades profundas que evocaron el abandono del cuerpo, para desdibujarse mediante transparencias etéreas, volúmenes imponentes y reflejos metalizados dieron forma a la ascensión del alma, donde la imaginación encontró nuevas posibilidades de expresión. Finalmente, una paleta luminosa y siluetas más definidas anunciaron el regreso a la conciencia, conservando las huellas de aquel extraordinario universo onírico.
FIESTA INIGUALABLE DE IQOS
A través de una paleta cromática dominada por matices violetas, transparencias sutiles, juegos de reflejos y siluetas etéreas en constante movimiento, la colección construye un universo onírico que dialoga de manera natural con Electric Dreams, la plataforma global de IQOS que lleva la energía vibrante de Electric Purple a escenarios extraordinarios alrededor del mundo. Una visión que trasciende fronteras a través de experiencias inmersivas donde convergen la música, el arte y la expresión cultural.
XOL: UNA NUEVA PROPUESTA DE LIFESTYLE MEXICANO
Como parte del Lobby Comercial de Volvo Fashion Week México, XOL presenta su propuesta de lanzamiento, tomando al ajolote como símbolo de una visión sofisticada y contemporánea del lifestyle mexicano.
Su universo visual se construye a partir de líneas limpias, una estética editorial y una paleta cromática contenida, donde el negro y los tonos claros contrastan con los característicos ojos verdes del ajolote, sello distintivo de su identidad.
Más allá de las tendencias de temporada, XOL apuesta por piezas concebidas para trascender en el tiempo, integrarse de manera natural al estilo de vida de quien las elige y establecer los códigos estéticos que definirán la evolución de la marca y sus próximas colecciones.
