La moda mexicana se escribe en nuevos códigos: Volvo Fashion Week México, en su cuarto día
Entre conversaciones, propuestas y encuentros, la jornada reveló distintas formas de imaginar el presente de la moda mexicana
ANÁHUAC NORTE
¿Qué sucede cuando una prenda deja de tener una única forma de existir? En esa pregunta encuentra su punto de partida DAFTA, la firma creada por Ricardo Aguilar, presentada por Universidad Anáhuac Norte.
Inspirada en la versatilidad de la vida urbana y las múltiples facetas de la expresión personal, la colección explora las posibilidades de la indumentaria modular. Aquí, las siluetas abandonan su condición estática para convertirse en estructuras adaptables y la influencia del streetwear dialoga fluidamente con la estética formal, dando lugar a un lenguaje que busca conciliar comodidad, construcción e innovación.
Una colección que encuentra en el cambio su principal recurso creativo y una reflexión sobre el futuro de la moda: vestir no como un acto definitivo, sino como una oportunidad permanente de reinvención.
Imágenes de pasarela
ANÁHUAC PUEBLA
Algunas historias se escriben con hilo y aguja, memorias que permanecen entre costuras y gestos heredados de generación en generación. De ese universo íntimo nace Avispada, la colección de Phōelina presentada por Universidad Anáhuac Puebla.
Inspirada en el legado de sus abuelas y en una antigua máquina de coser Singer, Paulina Hernández construyó una narrativa conformada por 25 looks, donde la transformación se convierte en una expresión de identidad y libertad, abriendo diálogo entre estructura y movimiento
Una muestra de piezas definidas por asimetrías, nudos, superposiciones y texturas fluidas, que adquirieron especial protagonismo como símbolo de una moda que se adapta a quien la lleva y que reivindica la posibilidad de cambiar sin dejar de reconocerse.
Imágenes de pasarela
TENDENCIAS PINTEREST
La conferencia “Beauty Beyond the Trend”, presentada por Pinterest LATAM en Volvo Fashion Week México, reunió a Áurea Ocampo, Strategic Partner Lead de Pinterest para las verticales de moda y belleza; Peter Snows, Pro Makeup Artist y Stylist; y Elizabeth Almazán, editora de moda de Volvo Fashion Week México. Juntos exploraron cómo las tendencias digitales se transforman en nuevas expresiones de belleza, creatividad e identidad, entre colores, texturas y técnicas que invitan a reinterpretarlas y hacerlas propias.
FRANCISCO CANCINO
A través de “El abrazo de amor del universo”, de Francisco Cancino, la silueta de un mandil guarda una escena cotidiana, los plisados de una falda campesina trazan caminos sobre el cuerpo y los nudos de un rebozo reúnen historias de cercanía. Una propuesta donde la pertenencia se expresa a través de formas reconocibles, transformadas por su mirada.
Así, la colección 015 parte de un recuerdo de infancia: la pintura de Rufino Tamayo que ilustraba la portada de El Atlas de México, con un hombre que extiende los brazos hacia la luna. Ese gesto encuentra resonancia en las obras de Ana Mendieta y Frida Kahlo, cuyas imágenes del abrazo aportan una idea de refugio y afecto.
Dedicada a la memoria de Pedro Lemebel, la colección propone un atlas afectivo de México. Ahí sus coordenadas aparecen entre pliegues, nudos y bordados; y su territorio se extiende hasta el cuerpo de quien lo viste.
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STUDIO 1999/ BASICOS DE MÉXICO presentado por QUIRELLI
La vida transcurre entre contrastes. Bajo esta dualidad, Estudio 1999 y Básicos de México compartieron pasarela en Volvo Fashion Week México, presentados por Quirelli.Con Intuición, Ileana León, fundadora de Estudio 1999, exploró la poesía de la memoria
mediante corsetería, volúmenes recogidos, ornamentos pintados a mano y textiles recuperados que encontraron nuevas formas de existir. En contrapunto, Básicos de México reinterpretó moda utilitaria a través de pantalones amplios, camisas relajadas, overoles y conjuntos utilitarios. Una propuesta de espíritu urbano donde cada diseño dialogó con el calzado de Quirelli.
Al final, la pasarela se convirtió en una muestra de lenguajes estéticos que encontraron en sus diferencias una visión compartida: la moda como expresión de las múltiples facetas de nuestra identidad.
1/8 TAKAMURA presentado por Schwarzkopf
Hay una belleza silenciosa en las formas que no buscan ocuparlo todo. Inspirado en la escultura creada por el artista japonés Kiyoshi Takahashi, 1/8 Takamura presentó la colección El sol de Takahashi, de la mano de Schwarzkopf.
En ella, el diseñador Guillermo Vargas Ayluardo exploró la relación entre geometría, materia y percepción; trasladando el pensamiento escultórico al lenguaje de la indumentaria. Un universo que entabló conversación con la artesanía mexicana mediante una colaboración con el taller de huarachería BAKU y que se extendió al universo sonoro con La medida del vacío, una composición de Dark Roast Specialist, que tradujo el corte, la tensión y la caída de las prendas en ritmos, frecuencias y atmósferas.
¿El resultado? Una propuesta que reivindica la contemplación como parte esencial del proceso creativo: observar, sustraer y transformar para descubrir nuevas posibilidades.
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ZURCE presentado por PINTEREST
¿Qué sucede cuando lo cotidiano pierde su lógica y las reglas comienzan a desdibujarse? Entre la fantasía y la precisión, Daniel Herranz encontró en el universo de Lewis Carroll el punto de partida para Series 10: La Hora del Té, la colección de Zurce presentada por Pinterest.
Inspirada en Alice’s Adventures in Wonderland (1865), la propuesta recuperó el carácter absurdo y cambiante del relato, para reinterpretarlo a través de cuatro capítulos: Down the Rabbit Hole, Tea Party, Into the Garden y Queen of Hearts. Cada uno construyendo una atmósfera particular mediante cambios de color, proporción y textura,
Gabardinas a cuadros, camisas de cuellos elaborados, chaquetas estructuradas y pantalones con juegos creativos, fueron algunas de las piezas que abandonaron sus estructuras convencionales para dar paso a una reinterpretación extraordinaria en la que lo inesperado se convierte en una nueva forma de belleza.
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THORO 650
Hay una identidad que se forja entre caminos polvorientos, noches de música y horizontes abiertos. Una que encuentra en la libertad su mayor expresión y en las raíces una fuente inagotable de inspiración.
De ese imaginario nace RANCHERO, la colección de THORO 650 presentada por Don Julio. Con referencias que recorren la cultura norteña, el rodeo, el rock y la vida en carretera, la firma originaria de Guadalajara construyó una narrativa donde los códigos tradicionales de laindumentaria vaquera adquirieron una nueva dimensión urbana, convertirse en expresiones de individualidad.
Más que una evocación nostálgica del norte mexicano, una colección que celebra la mexicanidad como una identidad viva, capaz de transformarse sin perder su origen.
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MUST VISIT by Volvo Fashion Week México
PARA DESCUBRIR ALGO DIFERENTE
Volvo Fashion Week México también es una oportunidad para explorar nuevas propuestas, y Taller de Grassa tiene ese espíritu de descubrimiento.
Ubicado en la Condesa, este espacio invita a salir de los lugares habituales y disfrutar de un encuentro casual en un ambiente contemporáneo. Sin duda, se trata de una alternativa digna para hacer una pausa en la agenda, reunirse con amigos y continuar las conversaciones que comienzan alrededor de las pasarelas.
¿Dónde?
Pídelo por Rappi, directo a Volvo Fashion Week México, Maravilla Studios.
